위진 시대(220~420년)는 한복의 놀라운 발전을 목격하며, 당대의 철학적 격변과 문화적 부흥을 반영했습니다. 도가 사상과 학문적 탐구의 영향을 받아, 의복은 흐르는 실루엣 , 겹겹이 쌓인 질감 , 자연스러운 색조 는 엄격한 유교적 규범에 대한 지적 반항을 구현합니다. 
스타일과 실루엣
위진 한복은 이전 왕조의 정형화된 격식을 버리고, 편안함과 경쾌함을 강조하는 느슨하고 드레이프가 있는 의상을 선보였습니다. 남녀 모두 소매가 넓은 파오(pao)와 앞이 트인 외투(shan)를 입었고, 가벼운 내의 위에 겹쳐 입는 경우가 많았습니다. 상징적인 "몐이(綿衣)"는 교차된 깃과 우아하게 늘어지는 밑단이 특징으로, 시적인 움직임을 자아냈습니다.
원단과 색상
천연 섬유와 같은 대마, 실크, 리넨 흙빛 색조에서 따온 색상, 즉 차분한 파란색, 세이지 그린, 잉크 블랙, 그리고 표백되지 않은 흰색이 지배적이었습니다. 이러한 색조는 자연의 단순함에 대한 도교적 감상을 반영했습니다. 엘리트들은 때때로 다음과 같은 색으로 옷을 장식했습니다 . 구름, 학, 대나무 등의 섬세한 자수는 자유와 회복력을 상징합니다.
성별 유동성과 액세서리
웨이진 패션은 성별 구분을 모호하게 만들었다. 학자(시다후)가 입었던 얇은 겉옷 과 넓은 벨트 지적인 세련미를 전달하기 위해 여성들은 하이웨이스트 스커트 드레이프 숄과 함께 착용했습니다. 머리 스타일은 헐렁한 빵 또는 부분적으로 묶이지 않은 채로 두거나 액세서리로 장식함 옥으로 만든 비녀 나 나무 빗 . 남자들은 종종 접는 부채 서예로 새겨져 있어 그 시대의 예술적 열정을 반영하고 있습니다.
문화적 중요성
이 스타일은 정치적 혼란 속에서 등장하여 시각적 선언문이 되었습니다. "대나무 숲의 일곱 현인" 그리고 그들의 영적 자유에 대한 추구. 옷은 단순히 미적인 것이 아니라 순응에 대한 선언, 즉 신비주의, 예술, 개인주의 .
현대 부흥
오늘날 웨이진 스타일의 한복은 몽환적이고 미니멀한 매력으로 유명합니다. 디자이너들은 한복의 레이어와 드레이프를 현대적인 감각으로 재해석하는데, 디지털 프린트 구름이나 가벼운 시폰을 활용하여 한복의 본질을 담아냅니다.
